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    第一个镜头, 是让伊莎贝尔阿佳妮吃惊不已的欧洲长镜头。

    但是一切, 并不只是如此,如果只是熟练地完成了一个欧洲经典长镜头,阿佳妮还不至于吃惊至此, 令她吃惊的是, 这个镜头中暗藏的导演功力。

    乔伊采取的是极为抓人的倒叙的手法。

    一开头, 阿佳妮就看见一个欧洲风格的大特写:伊娃格林饰演的罗拉脆弱疯癫的脸,同时也是一张充满汗水、乱发、欲望的脸, 大特写慢慢推动镜头跟随这张脸到门口, 她赤、裸上身, 看着门口挂着的花篮。

    阿佳妮拍了四十多年电影, 她知道什么样的镜头才是好的镜头。

    这个镜头,是传统好莱坞影片里不可能会有的镜头。

    这个镜头说不清道不明,有一种夏日般的溽热扑面而来,让观众感受到了一种躁动,观众需要释放。

    这是典型的欧洲电影才有的风格。

    巴洛克式的宣泄感,躁动而深入心理层面的情感挑逗, 以及充满哲学的画面内涵。

    阿佳妮此刻早已打消了内心的满腹疑虑, 这部《罗拉》虽然是这位来自好莱坞大导演的首部欧洲文艺作品, 但是以其如此精湛的欧式拍摄手法, 也许会是新的一部泛欧文化电影的扛鼎之作……

    在开头那个镜头后是一个换景的镜头, 一个很长的镜头, 镜头中是被风吹动的白色窗帘和桌子上的水果, 这个镜头足足有5/6秒。

    这个是所有文艺片大导演惯用的长镜头, 乔伊显然很擅长对长镜头的刻画。

    之后,乔伊宣布了十分钟的休息时间。她走到每次拍摄电影必备的mars酒吧里的餐桌上,开始翻阅一大叠照片。

    没错,她是一个极度苛刻和精益求精的人,随身带着数百张四十年代的戛纳照片供他参考,无论在什么地方拍片,都务求百分之百精准地呈现出最真实的气氛。

    “你真是一个非常敬业的导演。”阿佳妮走过去,在餐桌对面坐下。

    乔伊挑眉低头说道:“既然如此,不知作为法国国宝,伊莎贝尔女士,你有什么推荐的地方吗?要知道马上夏季就要过去了,我们得找一个能够把夏季留的时间长一些的地方,毕竟电影的背景是在夏季。”

    阿佳妮侧头思考了下,“圣玛格丽特岛吧,整个戛纳夏季时间最久的地方了,四时不谢之花,白色的楼房、蔚蓝的大海,一排排高大翠绿的棕榈树,绝对符合你对景色苛刻的要求。”

    乔伊一击掌,“ok,就把圣玛格丽特岛作为最后的备选。”

    随后,乔伊开始了接下去的拍摄。

    这一幕,巴尔纳贝站在午后小镇的海边,这种时候,阳光应该是很刺眼,但是乔伊并没有这么拍。中午的阳光也是那么柔和,照在人们身上就像情人那温柔的手。

    这是她对色彩的追求,无论是光线还是换景,乔伊永远是用很柔和的光线,这也是她的风格,也是影迷很好辨认的她的风格。

    不同与蒂姆波顿之黑暗,大卫芬奇之癫狂,姜文之自恋,乔伊喜欢用反差且柔和的光线,营造一种灰色的氛围。

    阳光下,镜头打在巴尔纳贝的脸上,一张英俊异常的面容,闪闪发光的躯体,面白唇红地站立在柔和的阳光下。

    乔伊忽然喊停了这一幕,“cut!”随后她走到场上,“巴尔纳贝,你的表演有些不到位哦。”

    随后她指着阳光说道:“我不想和你讲解你应该如何展示此刻你的心理变化,我只和你说最简单的,阳光打在你的脸上的时候,你需要微笑地更加灿烂些。不然这个阳光的镜头就毫无意义了。”

    巴尔纳贝点头,“我知道了,导演。”

    这一幕继续开拍。

    这一块的阳光很柔和,但是让摄影师感觉到疑惑的是,乔伊似乎对温柔的阳光喜欢过头了。

    这个夏日的小镇,无论是男主人公微笑的时候,还是女主人公阴郁的时候,乔伊所打的光线永远是柔和的阳光。

    他一边拍摄一边微微皱眉,似乎对这点很疑惑,一般来说,悲剧都是冷色调,温馨时刻总是暖色调,但是乔伊无论在哪里都是温馨和暖暖的色调。

    他实在忍不住,向乔伊提出了这个疑问,或者说是某种程度上,他认为这个从好莱坞初来乍到的导演,她不懂欧洲文艺片的规矩?

    他要提醒下这个水土不服的导演,他把乔伊拉到一边说道:“导演,在我们欧洲文艺片里,细腻的拍摄技法是十分重要的,这是为了烘托出氛围的变化……”

    乔伊怔怔地看着他,“我不太理解你的意思。”

    摄影师继续说道:“可是你的光线从未有任何变化,总是淡淡的。这似乎不太妥。悲剧都是冷色调,温馨时刻总是暖色调,这样可以使镜头更饱满。”

    乔伊理解了摄影师的话,她笑道:“我知道你的疑惑了,不过你不要担心。”

    此刻,一旁的阿佳妮插嘴说道:“不介意我打扰几句,其实诺顿(摄影师的名字)你的担心完全是多余的,并不是每个导演都需要用环境色彩的变换来突出剧情的内涵。乔伊的功力已经是炉火纯青了,不论悲惨或温馨都是暖暖的,只需通过演员的表演和台词进行剧情的转折就可以突出剧情内涵了,完全不需要做你说的那种事了。”

    阿佳妮并未再多言,乔伊对色彩的把控,以及对长镜头的技法,都已经是大师的功力了。

    说到长镜头,乔伊近乎痴迷欧洲式的文艺长镜头。

    每一个伊娃格林走路的镜头,乔伊都将其拍摄为了长镜头,这个技法是从《西西里的美丽传说》里学来的,《西西里的美丽传说》中莫妮卡-贝鲁齐走路的镜头,也基本都是长镜头,为了突出她那不食人间烟火的美丽。

    在这里,乔伊是为了突出罗拉的脆弱和疯癫。

    很多片子在运用长镜头时都不可避免的将影片的节奏打乱,片子开始变得凌乱。但是乔伊不是,她的长镜头并不打乱节奏,而且是为节奏和剧情服务的。在她的长镜头中蕴含了她想表达的情感。

    她很会拍人,在《暮光之城》里,她把亨利卡维尔拍得唯美至极,闪闪发光的皮肤、低哑沉默的嗓音、唇红面白地出现在每一个阴郁的天气。

    这里,她用一种充满灵魂的精彩镜头在描述伊娃,她美丽的外表,以及因为残疾而造成的深层的自卑和怯懦。

    镜头下,她美则美,却也能看到那种虚伪、脆弱和疯癫。

    所谓大师掌镜和普通人掌镜的区别,就在于大师能够赋予镜头力量和感染力。

    就像此刻,观众的心会随着情节发展,随着乔伊绘制出来的镜头,愈来愈压抑、悲愤、绝望,几欲拍案、呐喊、癫狂,最终忍无可忍。

    接着很快下一幕,精彩的对手戏开始。

    伊娃和巴尔纳贝站在一块,但是镜头却没有直接打在他们的脸上,乔伊采用了一个悬念的小构图技巧。

    她先展示了巴尔纳贝的一双脚,这给观众产生了一种神秘感。如果没有展示人物的脸,只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么,最后,当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时,悬念才会消失,角色被展现出来。

    此刻巴尔纳贝出场,摄影机从下往上展现他本人,场景中他的冷冽的步伐,点着的烟,不满的表情,这是一种对人物形象的进一步刻画,而且对之后的剧情发展也做了铺垫。

    随后是两人的大吵。

    伊娃近乎暴烈地指责巴尔纳贝,“你和那个女人做什么去了?”

    巴尔纳贝叼着烟,他似乎早已变了一个人,不再是那个初识时候温柔而青涩的他了,“我不需要向你解释。”

    伊娃猛地将瓷杯扔在地上,“我是你的妻子,你必须向我解释。”

    巴尔纳贝坐下,冷冽绝情地看向她,“可是我们正在离婚,罗拉。”

    伊娃傲慢且神经质地笑了,“还没有离成功。”

    巴尔纳贝低头狠狠吸烟,“这样毫无意义了,罗拉。”

    此时,摄影师按照乔伊的指示,在这个镜头里来了一个“德式倾斜”摄影技法,将摄影机稍微向一边倾斜,以增加镜头的张力。

    当存在醒目的水平条线和垂直的线条时,这个技巧最具表现效果,摄影机倾斜的角度会得到强化。

    因为观众的眼睛看任何物体都习惯直上直下,所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起观众的注意。

    最后,是一个大特写转场。

    摄影机在巴尔纳贝脸上推进,给了他一个大特写,使之充满整个画面。

    让单一的面部特征充满画面,然后通过那双冷静的眼睛大特写进行转场。

    阿佳妮此刻已经默默离开了摄影棚,无他,只是她发现这个女导演,真的有两把刷子。

    乔伊虽然初来乍到,却对欧洲本土电影了如指掌。

    她或许不该担心,因为她的儿子,在这位导演的打磨下,只会更加出色。

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