第1060章 嫌隙渐生

        老谋子继黄金甲之后，再次被国内那些所谓的专家给教做人了；
评论两极化，豆瓣5.4的评分可以说是资深影迷集体翻的白眼，无聊至极的精英阶层对这部电影骂得非常狠，以至于收到律师函也在所不惜。
如果认真观察电影的参与人员，就可以发现，《长城》这部电影除了导演摄影以及几位常见的所谓的“中方制片人之外”95%核心主创团队都是来自于好莱坞。
制片、编剧、摄影、服化道、甚至于剪辑，全部不属于中方团队。
不仅如此，张一谋在这部电影中丧失了最终剪辑权；
“孟老板，张导这次算失败吗？”
从电影院出来，孟轻舟和陈雨琪两人很快就上车前往老万家，李瀙和万倩都催了几次了；
“失败，哪来的失败，知道情况的，谁敢说自己去能比老谋子做得好，崩理网上那些喷子。”
时隔三个多月的见面，雨琪可不会和老孟多聊其他的话题，偷摸的瞄了一眼司机，自我安慰似的窃笑一声，身子慢慢靠向轻舟怀里；
“喂，你今晚能不回去吗？”
老孟一哆嗦，想到出门时两大妖精的严厉叮嘱，脸都黑了；
“孟轻舟，看电影可以，吃饭也不算什么, 你要是敢夜不归宿, 我和妖精立马离家出走，我看你上哪找儿子去！”
“大船，别听狐狸精的，你如果不回来, 记得打电话, 我让老高把你的行李给你拿过去！”茜茜和颜悦色的安慰老孟，那语气却像是用的腹语一般阴沉；
“家里情况你知道的啊, 能有现在的局面, 我都觉得走大运了，乖啊, 雨琪, 再等等，过段时间，争取让你和瀙都搬去泰和。”
“真的假的，你敢告诉紫萱姐和蜜姐, 我不信！”
抓着老孟的一只手, 雨琪比划着大小, 一会十指紧扣, 一会把老孟的手放在嘴边轻轻的咬上一口；
“你俩真够可以的, 这都几点了, 我可以等你们, 万姐能等吗？”一进门, 李瀙就没给雨琪好脸色, 不过在老孟强力安抚下，面红耳赤的从他身后走向厨房；
“哎呀, 对不起嘛，没注意时间, 万姐，你没饿坏吧？”
万倩似笑非笑的看了眼脚步极速的李瀙, 冲着孟轻舟竖起大拇指：“说到不要脸，我最佩服的, 还得是你！”
孟轻舟不理她的调笑, 在万倩身边坐下，距离预产期还有不到7周的时间，老万的肚子已经大的吓人了，医生不止一次忠告她, 不要营养过度，否则生产的时候, 难受的是她自己；
“今天咱儿子开心不？”
老万抿嘴白了他一眼, 见他抚摸小腹的手往上移动，一把给拽住：“别别别，一会你又要走，万一引出火来，我可没买道具！”
可以，果然是如狼似虎的少妇，老孟哈哈一笑, 在万倩脸上亲了一下；
“对了, 长城到底怎么样，我下午的时候看了会新闻, 感觉所有人都在骂老谋子，真的很差？”
老谋子冤啊！
《长城》本来就是经典好莱坞模式下的工业化流水产品，而且还是其中的残次品。
所谓好莱坞经典模式, 指的是罗伯特·麦基在《故事》中总结的好莱坞经过百年发展，形成的惯用编剧套路。
影片的结构与三流美国西部片、奇幻大片如出一辙。
用一句话概括就是：好莱坞编剧流水线上多人分工完成的行活。
许多人都忽略了这部中美合拍电影的真正制作倾向，“制片人中心制”
电影《长城》作为一部以好莱坞制作团队为主的作品，咱国内不能用中国常见的“导演中心制”去评述。
制片人中心制和导演中心制的本质差别在于，制片人决定拍什么电影，如何拍，拍成什么样。
制片人找剧本确立项目，然后组建剧组雇用导演。
导演来完成制片人意图，制片人中心制是电影走向工业化、电影制作走向专业化的关键环节。
在美国的制片人中心制下，剧组里最懂电影的人应是制片人，电影的全部制作流程、进程和全局都在其一人掌控之中，剧组任何部门、任何成员都蒙不住他, 导演也不例外。
美国90%商业片的导演均受雇于制片公司，表现不好随时可能被解雇。
除了独立电影以外，大部分导演并无太多创作自由, 甚至都算不上影片的“创作者”, 因为约有65%电影的主题、素材都由制片方事先敲定, 导演只能做“命题作文”。
而且这篇“作文”还得由片方最终修改，只有10%左右的美国导演能享有最后剪辑的特权。
所以说，在好莱坞，导演就是制片公司的雇工。
轻舟见李瀙已经在准备用餐了，缓慢的把万倩扶了起来，一面走，一面说道：“电影是不怎么样，不过和张一谋没关系，这事不说了，和咱又没关系，你现在唯一的任务就是让我儿子吃好喝好休息好，其他的什么都别管！”
“哟，听你这意思，我就是你儿子的保姆呗，比工具人还不如！”
几人坐下后，老孟懂事的给两位小美女盛了饭，又给老万盛了一小碗汤，吃饭之余又说起自己拍《药神》的一些趣事，轻声笑语中，三女相视一笑，竟然有一种别样的温馨；
不管是一挑二，还是勇战三军，都是不可能的，泰禾小区就像是掐着时间打电话一般，不到十点，在李瀙和陈雨琪幽怨的目光中，孟轻舟不得不走了；
“什么呀，她们也太过分了，多留会又怎么啦，难不成还要分等级安排时间，瀙姐，我们是不是该找蜜姐谈谈呀。”
万倩下午睡了很久，此时一点也不困，舒缓的伸了一下腰，拍了拍陈雨琪的小屁屁：“省省吧啊，可别没事找事了，你的孟老板会处理好的，如果你俩直接找小狐，嘿嘿，你信不信咱仨会更惨！”
李瀙诧异的望着万倩，犹豫片刻后问道：“万姐，虽然我也不同意雨琪的提议，但她们那边确实霸道了些，就算我们去了，还能有什么不好的后果吗？”
“哈哈哈，我可没说我们要遭罪，有紫萱在，小狐也不会针对我们，只能是老孟难受呗，算了，都这样了，慢慢来，如果你俩觉得不值，趁着年轻，重新再找吧。”
话一出口，李瀙和陈雨琪两人的情绪肉眼可见的低落了下去，是啊，难道真的就这么糊里糊涂的走下去？
已经是2016年的最后一个月了，万重山也有两部电影陆续上映，一部是程尔的《罗曼蒂克消亡史》，一部是潘安智的《缝纫机乐队》；
比长城晚上映十天，《罗曼蒂克消亡史》首日票房3200万，比起《长城》和程龙的《铁道飞虎》差了不是一星半点，但好在口碑远超同期电影；
孟轻舟也难得的在自己微博上做了推荐，他没有去电影院凑热闹，安安静静的和紫萱、老潘等人在家里观赏了电影；
感觉很有味道！
上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要**的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥……
这就是《罗曼蒂克消亡史》的人物架构，这些社会上各色人等的差异和矛盾，让这部电影碰撞出很多新鲜好玩的火花。
戴先生、陆先生和“二哥”张先生分别影射了魔都青帮三巨头：黄XX、杜XX和张XX。
在电影上映之前，程耳就曾在微博上“告诫”观众，“这电影至少要看三遍”。这也难怪在电影上映之后，评价两极分化。喜欢的人非常喜欢，不喜欢的人直言看不懂。
程耳在他的上一部电影《边境风云》中就展示了其独树一帜的导演风格，结构式叙事，即打破原有线性的故事线，用倒叙或者插叙的方式来讲故事。
“大叔，你不觉得程尔拍的有些拧巴吗，搞得不伦不类的，老实讲，还不如长城好看呢！”
热芭，你可以的！
潘安智刚想反驳，一旁的张心雨捏了他一把，到嘴边的话给噎了下去；
如果程尔在，估计会气的离席而去，懂不懂什么叫融合性的尝试，是演员吗？
诚然，在选角方面集齐众多大咖的《罗曼》是一部不折不扣的商业电影，但却不是当下热衷的流量偶像路线。
葛尤，章子亦、杜纯，袁泉，洪，严妮，全都是演技深厚的演员。可是看完影片却是一脸茫然，一部如此晦涩不明，让人捉摸不清的是，电影真的不是如《念念》、《路边野餐》一众的文艺片吗？
用老潘的话说，影片从情节上与《教父》、《美国往事》有很多致敬的地方，尤其是葛尤与老二跟日本人谈判，以及作为电影明星的袁泉去向陆先生求助的片段，与教父中的剧情惊人的相似。
而在叙事方面可以看出极强的昆丁电影叙事的风格，多条支线一起进展，运用了一个轮回般的倒叙，让人深陷其中无法自拔，就像结束后的见面会上导演所说的，拍一部电影有两种叙事方法，一个是讲一个故事，而另一个是思考一个故事。很明显平铺直叙的方式满足不了导演对于这部电影的热爱。
但作为一部讲述上海民国时期众生相的电影，主线却是由极具历史进程色彩的年代与战争作为主线，这一点也让不少影评人不解。
而在声音方面，程尔花费了极大的心血，从片中一场接着一场的场景变化时伴随着的一段段震撼又极精美的配乐，以及剧组重置的卡门，让人身临一场华丽又冰冷的盛宴，而片中极正宗的上海软语与普通话的切换也有着其深刻含义；
从各个方面看，这部电影都可以说是一部文艺片，就像片中袁泉对王妈说的那句，文艺片，是留给下个世纪的观众看的，导演没打算让观众看懂。
而电影中一个个戏剧性又极其精美的场景调度与构图也每每提醒着观众，这并不是一部现实主义的商业片，它本身就存在于一个介于半梦半现实的世界里面，不可否认这是一部商业电影，片子耗大量资金请了众多明星演员，用一个个人物面部特写的镜头将情绪与情节气氛代入给观众，这是程尔将个人风格与商业电影的融合的尝试。
“呵呵，丫头，这话你可千万别让程尔听到，为了电影里这些大咖能加盟，当初他可是和你大叔我挨个上门请求的，剧本都打磨了三年，你居然说不伦不类，唉，我看你还是专心做你的瑞丝老板吧，咱以后不当演员了，成不？”
童丽雅已经去了《我的前半生》剧组，赵小骨今天约了香港导演吴静原，11处特工皇妃的剧本已经完成，千挑万选后，她接受了林玉芬推荐的吴静原；
天仙对这种电影完全不感兴趣，强行拉着小狐一起去了会所，因为刘小丽说给她准备了好东西；
紫萱见小丫头对轻舟的话忿忿不平，笑着摸了摸她后颈，“别理他，又不是每个人都喜欢这种类型的电影，咱就喜欢看长城。”
老谋子，看看老孟家对你的支持，不找甜妞当女主，你对得起她吗？
“孟总，你的感觉呢？”
孟轻舟想了想，要说瑕疵，肯定有，从老板的角度来说，这部戏的投资可能是打水漂了，但从公司的长远发展来看，这样的电影，必不可少！
而且程尔的老毛病始终没变；
他在电影里要讲的言外之意太多；
言外之意这东西，就是一碗清水端在胸口。水怎么溅，一点点出来，靠细功夫，也靠丘壑格局。程尔的细功夫做得还算到位，他有自己的天分；
他的问题，不在于过度关注细节，而在于日常生活的细节处，全然没有人物的命运的流动。全是死物，少了那么点活泼自然。看他写的小说也有这个问题，任督二脉打好了，一口气也提上来了，就是不留神没顺好，泻掉了，有点可惜，有点失落。
这也导致了他电影里面的画面少了点生动的气韵。和《花样年华》以及《色戒》比起来，《罗曼蒂克》里面的旗袍，都是塌的。一水的貂皮坎肩大衣，半点声色也无。配音借来的上海话，本来可以营造出一种似真如幻的旧上海影子，绵软中的一股硬气，细声细语中，也是不低头的。但演员的表演，声台行表，并没有配合好。这也是为什么很多人觉得有点装。
这点程尔要多学学侯孝贤，精致上可以少抠一点，自然处多几分，就有生蕴了。
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