第1009章 校庆

        2015年已近尾声，这一年中国内电影票房突飞猛进，自2010年中国电影票房步入100亿大关之后，一直保持高速发展（30%左右），2015年全年总票房突破400亿，达到440.68亿，增长率为48.7%，中国电影进入黄金时代。
可以预见的是，中国电影市场票房超过北美地区成为全球第一不会是太久远的事情。
终端建设成为推动中国票房增长的关键因素，2015年，总银幕数较去年增加8027块，国内院线终端建设延续了快速增长，三四线城市银幕数的增长带动整体银幕数的激增。
“互联网+电影”逐渐改变改变电影生态圈。以BAT为首的互联网大鳄跨界颠覆电影产业链（制片+发行+放映）各个环节，新的商业模式不断迭代。
以网上购票为例，2015年互联网出票率超过60%，而随着院线进一步向三四线城市下沉，这一比例将进一步扩大，猫眼电影、格瓦拉等O2O购票从根本上颠覆传统的电影售票环节。
从分账模式到买断+分账再到众筹，新的商业模式不断重塑制片、发行环节。
中国式“好莱坞大片”诞生；总票房排名前十的影片里，国产电影占据七席，国产电影制作水平持续提升，排名前三名国产电影已经超越排名前三的好莱坞大片。
国产大片《捉妖记》24.39亿超过好莱坞大片《速度与激情7》24.27亿；《唐探》16.13亿超过《复仇者联盟2》14.64亿；《夏洛特烦恼》14.41亿超过《侏罗纪世界》14.21亿。
IP成为2015年电影产业的“新宠”，最强的IP电影当属《西游记系列》，包括暑期档的《大圣归来》和《西游新传2》，未来几年还陆续将推出西游系列8部电影。改编自网络IP《鬼吹灯》的两部片子《寻龙诀》与《九层妖塔》票房也斩获颇丰；随着电影产业的升级，将催生更多千万级的IP。
电影产业的高速增长背后的逻辑是人均GDP的上升，带来消费升级的机遇，据《中国文化娱乐产业前瞻》报告显示，中国文化娱乐产业2015年总体规模将达到4500亿元，在2020年更有望达到1万亿元。
看完钟丽妨交给他的年度行业报告，孟轻舟从文件夹里发现还有一张红色的请柬，打开一看，居然是北电校庆的邀请函；
“北电65周年校庆居然邀请你，老孟，你不是上的导演培训班吗，这也算？”小狐从轻舟手里抢过请柬，好奇的问道；
“为什么不能算，我觉得挺好的，不然家里都快被中戏全面占领了！”天仙乐滋滋的挽着她的新校友孟轻舟同学；
赵小骨侧着身子给女儿喂奶，和坐在旁边的刘思思一起撇了撇嘴，看着他们拉扯关系，不忿的哼了几声，有啥了不起的，读了北电也没自己演技好，还不如不读呢！
紫萱和丫丫、热芭几位中戏的更是毫不关心，三人起身拉着思思去了棋牌室，谁还没几个校友？
几天的时间转瞬即过，孟轻舟和蜜蜜几人一起前往北电；
北电65周年校庆，作为明星的摇篮，当天出动的校友相当于半个影视圈；
老一辈有谢飞、李前宽、李明珠等，中年一代有张会军、张一谋、唐国强等，青年一代则是杨小狐、柳茜茜、黄晓名领衔。
而“78班”的大师最多；
“师”字辈儿的“78班”绝对是对中国电影影响深远的一个群体，这些人中有张一谋、陈楷歌、顾长伟、张丰毅、张铁林等一大批如今仍活跃在影视界的大师。
当晚，BJ电影学院用红地毯，迎接学子的归来。
据不完全统计，20世纪80年代以来，这片占地仅105亩的校园中走出的毕业生，共囊括金棕榈奖1个、金马奖8个、香港金像奖7个、夏衍文学奖10个、金狮奖3个、金熊奖3个、银熊奖7个、飞天奖20个、华表奖68个、金鸡奖68个、百花奖40个；
孟轻舟其实是最后才收到的请柬，原本校方是不打算邀请他的，毕竟他是正经的中戏出身，在北电则是进修性质，但在周影的提议下，还是给他发了帖子；
不过他也没想着高调出场，到了学校后，让小狐她们自己去找组织，他和安保方欣在学校里闲逛，还没到进场的时候，不着急；
北电在国内毫无疑问的是艺术院校类的第一学府；
今年HollywoodReporter杂志给出了世界电影学院的排名，燕京电影学院名列世界前三；
HR当然是非常权威的杂志，它对于影视相关专业的学校排名（尤其是美国国内的学校）甚至对许多学校的招生也有很大的影响力。
但很多人不知道的是，HR杂志的排名每年都有一次，排名主要涉及到在校学生及校友当年的成就（注意是当年的成就）。
比如伦敦电影学院，虽然极负盛名，但在HR杂志上的排名一直乏善可陈，可去年它的校友的作品拿了嘎纳电影节一种关注单元的大奖，当届学生的毕业作品拿了嘎纳电影节最佳短片奖，于是伦敦电影学院的排名迅速超过了BJ电影学院。
而且正是从2014年开始，为了避免“不必要的尴尬”，已经把美国的学校与美国之外的学校分开排名了。
而在2014年的榜单里，BJ电影学院的排名在美国之外的学校排第八。
孟轻舟是一个导演，但在中戏读的可是表演系，他很早前就发现了一件有趣的事，国内的知名导演几乎都不是科班出身；
他曾经问过周影，还有中戏的黄鹤鸣教授，他俩都没能给他一个明确的答案；
之所以中国电影界没有那么多学院派出身的导演，最重要的原因，还是拍电影太贵了。
同样是艺术门类，美院出来的学生可以自己画几张画，中文专业的可以自己写个小说，音乐学院的学生可以写几段音乐挂在网上，或者找帮兄弟搞个合唱，也能够吸引到眼球。所以中国可以有几百万的网络写手和几百万的不知名画家，几十万的不得志音乐人。
只有电影，投资实在是太高了。就算搞个学生作品，烧钱都是以万起步的。有几个学生自己家里拿的出来？又有几个投资商愿意拿自己的家底，让这些半大毛孩子折腾？
就算是在美国这样电影业发达的地方，电影学院毕业的绝大多数学生，最终也是成不了导演的。
各种行当中，电影学院毕业生的改行比例是相当高的。
比如说著名主持人蔡康永，有几个人知道，他在大学的专业是电影？
毕业以后，还曾经在香港当过一段时间的编剧，只不过后来自己觉得混出来的希望太渺茫，才放弃的。
再回过头来看，中国目前成功当上导演的人，
张一谋，摄影师出身；
冯剧刚，编剧出身；
王家未，编剧出身；
姜闻，演员出身；
顾长伟，张艺谋的御用电影摄影师出身；
乌尔山，广告片导演出身；
滕华韬，电视剧导演出身；
徐静嫘，演员出身；
韩含，畅销书作家出身；
郭巨人，畅销书作家出身；
徐浩峰，畅销书作家及编剧出身。
不过这些导演之间都有一个共同点；
就是，他们要么已经在电影相关的行业内站稳了脚跟，获得了业界的一致认可。
要么就是，自带巨大的流量，能够有无数粉丝买单。
对于电影学院的毕业生来说，要做到自带巨大的流量，几乎是不可能的。
而前面的那条路，也是非常艰辛。只有每个行当内的佼佼者才能够走出来。
即使是成功的当上了编剧，或者摄影师，或者电视剧导演和广告片导演，能养家糊口都不错了，有几个人是有余力向更高的地方走的？
所以，中国不只是学院派出身的商业电影导演少，而是本身学院派出身的导演就特别少。
他们不但内部竞争激烈，还要面临外部转行的作家、演员、歌手的竞争，所以拍电影的机会就更少了。
不管怎么说，国内的三大艺术学校，中戏、北电、上戏，在对演员的培养上，都有自己独特的一套；
如果单纯从明星角度看，讲真，其实差不太多。
但是确实风格不一样。
中戏主要的培养方向其实是戏剧演员，颜值可能要求没那么高，但是声音和气场要求比较高。如果听到那个演员的台词功力好，声音底气足，舞台感比较强，简而言之就是正剧范儿十足，那中戏的可能性比较大。
比如宝国大帝、姜闻、胡军刘火华、梅婷、袁荃等。
北影培养的是电影演员，相对来说，对颜值的要求会高一些，但是对台词和声音的要求会薄弱一些。演技方向也是偏向电影呈现需求。如果碰到哪个演员颜值不错，演技基础也不错，但是声音的底气可能弱一些，甚至可能有些虽然不伤大雅但是较真儿起来确实存在的发音或者口音问题，那北影的可能性比较大。
比如蒋雯丽、蒋勤勤、苗圃、王珞丹、杨小狐等。
上戏其实也是培养话剧演员的方向，基本来讲跟中戏要求类似，但是差别是上戏的氛围不像中戏那么严肃（相对来说），比较注重个性空间。可能跟南北戏剧风格有关。所以上戏出来的人，通常个性会比较鲜明，每个人都有每个人的个性。
比如焦晃、郭达、陈红、徐铮、宁静、郭京飞等。
既是导演又是影视公司老板，孟轻舟对业内的很多情况非常了解，一面闲逛一面想着和北电有关的影视演员，浑然不觉时间的流失；
直到天仙的电话打来，两人才前往会场；
因为北电把孟轻舟的位置放在了第一排，虽然是学校，但也有宣传的必要，如今公认的业界一霸孟轻舟，能来参加北电的校庆，这个噱头很有吸引力；
“你跑哪去了，人家周教授都找你好久了！”
古丽娜和天仙、小狐在会场门口等到了孟轻舟，三人都有些好笑看着他；
“我逛逛学校都不行？总不能没我他们还不开会了吧。”
要不是公众场合，蜜蜜早就扑上去撕咬了，也不看看今儿是多大的排场，娱乐圈的半壁江山可不是说着玩的；
“懒得说你了，快进去吧，一会还有记者采访呢，你自己注意点！”
老孟白了三人一眼，径直去了前排；
茜茜“噗嗤”一声，忍不住笑了起来，露出两个浅浅的酒窝，倒是显得可爱起来。
当她徐徐走进会场的时候，大家都不禁眼前一亮，她周身的气质胜过于容貌带给人的震慑，有一种冰清玉洁的脱俗之感；
校庆嘛，除了歌功颂德，就是自吹自擂，北电的校庆依然如此，冗长的会议之后，学校安排了参观、采访、座谈三种不同的方式；
孟轻舟本想抽身走人，前几天老万就暗示了他，有些地该翻一番了，难得有这样的机会，没料却被周影给拉住了，让他和裤子、宁昊一起接受采访；
“周教授，我真有事，有宁昊和老冯在，我就不用出席了吧！”
“知道你忙，不会耽搁你太久的。”
毕竟是自己的老师，而且还是万重山的御用剪辑师，老孟也不好严词拒绝，只得答应了下来，又立刻给万倩发了消息，让她们仨一起过来；
这一留下来，想走可就不容易了；
“孟总，我们都知道你除了是万重山影视的董事长，你个人还投资了不少的互联网企业，那么在你看来，未来影视行业是否会受到互联网的影响而产生较大变革呢？”
电影产业受到互联网影响是必然的，尤其是在营销以及社交网络给观众带来的舆论话语权，从而导致观众对电影创作的导向作用十分显著。观众导向作用几乎决定着院线电影的类型主流，比如前两年无所不在的古装类型电影，但似乎都没怎么赚钱，所以今年至此都没一部能说的出口的古装片。
反倒是都市时尚类的小妞电影成为了国内电影当前的主流类型，这的确与微电影网络剧的大量产出有关，但说到底这些网络短剧的内容，还是由社会风气所引起的。
所以与其说是受互联网影响，不如说是受社会风气影响。
至于会不会受微电影网络剧而产生较大的变革，我觉着存在一种可能，就是网络短剧本身的出发点成为最终被改编为院线电影，换句话说——就是网络剧成为电影产业的后备箱，其中的从业人员也间接成为准电影从业人员，这才有可能对整个电影行业产生一些变革。
但不得不说的是，几乎没有人对网络剧表示出其具有极大的潜力，包括网络剧从业人员，都没有把自身当做电影的前奏来看待。
当然除此之外，电影行业对此的重视可能更为重要。
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